Abraham Bosse, Frontispice de la troisième édition de La Mariane de Tristan L’Hermite, 1639 (Gallica). Source: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frontispiece_to_%27La_Mariane%27_by_Tristan_l%27Hermite_–Gallica_2017(adjusted).jpg
Appel à communications
Mariamne et Hérode en Europe : métamorphoses européennes d’une histoire antique, XVIe-XVIIe siècles
20 janvier 2023
ENS de Lyon
Journée d’Etudes organisée avec le soutien de : ENS de Lyon, IHRIM (UMR 5317), Sorbonne Nouvelle, PRISMES (EA 4398), Université de Strasbourg, CELAR (EA 1337).
Créée en 1636 au théâtre du Marais, La Mariane de Tristan L’Hermite, sa première tragédie, connut un succès retentissant. Dans le cadre de la publication du nouveau programme d’agrégation de Lettres et grammaire où figurent trois tragédies de Tristan L’Hermite, cette journée d’études propose d’adopter un regard européen sur ce célèbre sujet antique en s’intéressant aux pièces qui s’en sont inspirées, à leurs parentés et à leur éventuelle circulation. La passion mortifère d’Hérode pour Mariamne s’est imposée sur les scènes européennes à partir de la seconde moitié du 16e siècle : une quinzaine de pièces sont produites entre 1552 et 1694 en allemand, italien, latin, espagnol, anglais, français. Ces pièces accompagnent une réflexion explicite sur le théâtre et la forme tragique sur la scène européenne. En France, le drame hérodien s’inscrit dans le débat sur l’essence de la tragédie classique avec en particulier Alexandre Hardy et Tristan L’Hermite. En Angleterre, on retrouve le personnage biblique aussi bien dans un contexte universitaire (pièce de Goldingham produite à Cambridge, ca.1567), que sur la scène du théâtre commercial et populaire avec la pièce de Markham et Samson produite à Londres (1613), et dans l’espace domestique, avec la pièce d’Elizabeth Cary, publiée la même année, souvent qualifiée de closet drama (c’est-à-dire de théâtre à lire). Le cloisonnement disciplinaire a pu contribuer à obscurcir le caractère européen du phénomène et à isoler des pièces que leur sujet et source communs (La Guerre des Juifs de Flavius Josèphe) devraient inviter à rapprocher. Quelle résonance le sujet a-t-il pu trouver dans le théâtre du Siècle d’Or ou dans l’Allemagne et l’Italie de la Renaissance? Le contexte de la Réforme et de la Contre-Réforme a-t-il eu une influence sur le succès de ces pièces à travers l’Europe? Comment expliquer cet engouement européen pour l’histoire de Mariamne et Hérode?
Les communications pourront aborder entre autres les sujets suivants:
Le rapport des pièces à leur source, Flavius Josèphe, et à ses traductions en langues vernaculaires ; utilisation des sources antiques dans la tragédie ;
Les amours tourmentées d’Hérode et Mariamne ; le drame familial;
Le théâtre des passions, la mélancolie, la folie d’Hérode ;
Le genre et l’esthétique : la tradition sénéquéenne (violence, vengeance, stoïcisme de l’héroïne, omniprésence de la mort, fantômes) et ses réinventions baroques; rapports entre théâtre et poésie ;
Le drame hérodien et la doctrine classique : les trois unités, bienséance et vraisemblance;
Titre et protagonistes: identité du héros / de l’héroïne éponyme;
Théâtre et politique : réflexion sur la monarchie et la tyrannie; contextes politiques et culturels nationaux;
L’éventuelle circulation européenne de ces pièces et leur intertextualité;
Type et lieux de représentation (théâtres publics, cour, université, espace privé, closet drama);
Enjeux critiques et théoriques: comment expliquer le regain d’intérêt critique et pédagogique pour ces pièces?
Les pièces sur la scène contemporaine : des pièces pour l’histoire ou pour aujourd’hui ?
Hallmann, Johann Christian, Mariamne (1669) Breslau, 1670.
Hardy, Alexandre, Mariamne (c. 1600) Paris, 1625.
La Calprenède, Georges de, La Mort des enfants d’Hérode; ou, Suite de Mariamne (1639) Paris, 1652.
Lozano, Cristobal, Herodes Ascalonita y la hermosa Mariana, Madrid, 1658.
Markham, Gervase, & Sampson, William, The True Tragedy of Herod and Antipater (c. 1613) Londres, 1622.
Pordage, Samuel, Herod and Mariamne (1673) Londres, 1674.
Sachs, Hans, Herodes mit seinem Söhnen (1552).
Tirso de Molina, La Vida de Herodes, Madrid, 1636.
Tristan L’Hermite, François, La Marianne (1636) Paris, 1637.
Sources secondaires:
Abraham, Claude, Introduction à La Mariane de Tristan L’Hermite, Les Tragédies, Paris, Champion, 2001, p. 19-26 ; rééd. Champion Classiques, 2009.
Angileri, Kelly, “Parallel Universe Power Plays: Calderon and Tristan L’Hermite’s Twists on the Herodian Tale”, Romance Notes, vol. 35, n°2, Hiver 1994, p. 153-161.
Auger, Peter, “Playing Josephus on the English Stage”, International Journal of the Classical Tradition, vol. 23, n°3, The Reception of Josephus in the Early Modern Period, Octobre 2016, p. 326-332.
Berrégard, Sandrine, “Introduction à l’édition critique de Mariamne d’Alexandre Hardy”, Paris, Classiques Garnier, 2015, p. 533-570.
Berrégard, Sandrine, “Figures du souverain dans les tragédies de Hardy Panthée et Mariamne”, Revue Française d’Histoire des Idées Politiques, 2020/2, n°52, p. 153-173.
Berrégard, Sandrine, “Tristan et Hardy: un héritage problématique”, Cahiers Tristan L’Hermite n°42, Tristan et le théâtre du XVIe siècle, 2020, p. 49-67.
Dalla Valle, Daniela, “El Hado et le songe dans El Mayor Monstruo de Calderon et dans La Mariane de Tristan”, Cahiers Tristan L’Hermite, 2003, n°25, Varia, p. 70-74.
Di Maria, Salvatore, Dolce’s Marianna: From History to the Stage, in The Poetics of Imitation in the Italian Theatre of the Renaissance, Toronto, University of Toronto Press, 2013, p. 148-165.
Fletcher, J. B., “Herod in the Drama”, Studies in Philology, juillet 1922, pp. 292-307.
Mallet, Nicole, “Tristan dramaturge face aux élisabéthains”, Cahiers Tristan L’Hermite, n°10, Tristan et l’Europe, 1988, p. 29-37.
Nancy, Sarah, “Violence et voix: les accents du conflit dans La Mariane de Tristan L’Hermite”, Littératures Classiques, 2010/3, n°73, p. 403-413.
Straznicky, Marta, Privacy, Playreading and Women’s Closet Drama, 1550-1700, Cambridge, Cambridge University Press, 2004.
Valency, Maurice, The Tragedies of Herod and Mariamne, New York, Columbia University Press, 1940.
Wolfe, Heather, The Literary Career and Legacy of Elizabeth Cary, 1613-1680, New York, Palgrave Macmillan, 2007.
Jan Verkolje, Portrait of Petronella Boogart, Rijksmuseum (1679)
“Objets textuels: des femmes et leurs livres en Europe, 16e-18e siècles”
Colloque international, Sorbonne nouvelle, 17-18 juin 2022
Si “les femmes qui lisent sont dangereuses”, selon le titre d’un célèbre ouvrage (Adler et Bollman 2005), que dire de celles qui possèdent des livres, à une époque où l’accès des femmes à la culture n’est pas toujours aisé ? Ce colloque, organisé dans le cadre du projet de recherche “Corpus Feminae: matérialités des écritures féminines dans l’Europe moderne”, soutenu par la Sorbonne nouvelle, a pour but d’examiner les liens qui se tissent entre des femmes et leurs livres, de manière à mettre en lumière leur dimension concrète, physique. On interrogera l’éventuelle porosité entre la matérialité du livre (formats, reliures, types de papier, illustrations et frontispices, marginalia…) et le corps féminin, en se demandant si le contact avec celui-ci « laisse des traces » sur l’objet lu.
Dans la lignée des travaux de Roger Chartier, qui ont bien montré l’importance de la matérialité du livre dans sa réception, les études sur la possession des livres (“book ownership”) sont un champ en plein essor dans les pays anglophones, mais ces questions sont rarement envisagées dans une perspective à la fois européenne et genrée. Par ce projet, nous espérons contribuer au développement de ces études en rendant aux femmes la place qui devrait être la leur, et élargir la focale pour inclure toute l’Europe, ainsi que le Nouveau Monde. Il ne s’agit bien sûr pas de présupposer que toutes les femmes de l’Europe moderne possédaient leurs livres de la même façon, mais de chercher à identifier d’éventuelles convergences et divergences en comparant les approches, et aussi, peut-être, de mettre au jour des réseaux de circulations transnationales qui inclueraient des femmes.
En effet, l’acculturation des femmes connaît dans l’Europe moderne (16e-18e siècles) une progression lente, non sans obstacles, mais conséquente (Timmermans 2005). Leur accès à la lecture, et, dans une moindre mesure, à l’écriture, commence timidement à se démocratiser, même si les femmes de l’aristocratie continuent à être largement privilégiées (Cruz 2011; Howe 2018). Dans ce contexte, un nombre croissant de femmes peut non seulement lire, mais posséder des livres, c’est-à-dire se les procurer par achat, don, héritage ou autre forme de transmission, et plus encore, les revendiquer comme siens (De Courcelles 1999; Knight 2018; Bombart 2020). C’est aux différentes formes et modalités de cette appropriation que ce colloque entend s’intéresser, c’est-à-dire à la fois aux parcours qui mènent les livres jusqu’à leurs propriétaires (et inversement), et aux différentes manières dont celles-ci les rendent pleinement les leurs. Ainsi, comment les femmes de l’Europe moderne se procuraient-elles leurs livres, dans le cas de la publication imprimée ? Quel rôle ont-elles pu jouer dans la circulation d’œuvres manuscrites (“simples” lectrices, commanditaires ou mécènes, co-autrices, comme dans le cas de Mary Sidney Herbert qui poursuit la traduction des Psaumes initiée par son frère Philip…) ? Comment constituaient-elles leurs propres ouvrages manuscrits, par exemple sous la forme de recueils de lieux communs ?
On se demandera comment des femmes en venaient à reconnaître des livres comme les leurs, et à les identifier comme tels, en s’interrogeant sur les différentes marques (signatures, toutes formes d’annotation) grâce auxquelles elles rendaient cette appartenance visible, ou conditionnaient la transmission de l’objet à une autre personne, une autre génération (Cavallo 2000). Cette appropriation se faisait-elle de manière différente pour les femmes et pour les hommes, dans un contexte où l’éducation des femmes reste controversée ? Plus généralement, peut-on observer, dans ces livres de femmes, une translation du corps, un passage du corps féminin vers le corps du texte, vers l’objet livre en lui-même ? En d’autres termes, y a-t-il des livres de femmes à la période moderne, que leur contenu s’adresse explicitement au genre féminin ou non?
Les communications pourront ainsi, à travers des cas particuliers et/ ou des études transversales, éclairer les diverses relations matérielles qu’entretiennent les femmes et leurs livres dans l’Europe moderne, mais aussi sur la dimension concrète des processus d’acquisition, de circulation, ou de constitution de bibliothèques. Les approches interdisciplinaires et transnationales seront particulièrement bienvenues.
Les propositions de 300 mots environ, accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, peuvent être envoyées à Guillaume Coatalen (guillaume.coatalen@cyu.fr) et Aurélie Griffin (aurelie.griffin@sorbonne-nouvelle.fr) pour le 15 novembre 2021. Les langues du colloque seront le français et l’anglais; les communications n’excéderont pas 25 minutes. Une sélection d’articles fera l’objet d’une publication sous forme de recueil collectif.
HerBook: Women and Book Ownership in Europe, 16th-18th centuries
International Conference, Sorbonne nouvelle, Paris, 17-18 June 2022
If “women who read are dangerous”, as the title of a famous book has it (Adler and Stollmann 2005), what could be said of women who owned books, at a time when their access to culture was still controversial? This conference, which is part of the Sorbonne nouvelle’s “Corpus Feminae: women’s materialities in early modern Europe” project, intends to examine the relationships between women and their books to shed light on their physical properties. The conference will consider how permeable the materiality of the book (formats, bindings, types of paper, illustration and frontispieces, marginalia…) is to women’s bodies, by asking if the contact between the two may leave traces on the object which is read.
In the wake of Roger Chartier’s works, which have shown the importance of materiality in the reception of the book, book ownership has been a fast developing field, but these questions are rarely contemplated from a perspective that is both European and gendered. Building on the recent work on female book ownership in the English-speaking world, we would like to widen the perspective to include all European countries, and possibly the New World, and take into consideration cross-cultural exchanges, in particular the circulation of books. With this project, we hope to contribute to the development of such studies and to help to recover the place women should have in them. Far from suggesting that all early modern women had the same approach to book ownership, we would like to uncover both similarities and differences in their practices, and also to possibly shed light on transnational networks of circulation that included women.
Indeed, women’s education developed slowly but surely in early modern Europe, as did their involvement in the culture of the time, despite the many obstacles they had to face (Timmermans 2005). Literacy slowly began to reach more women, even if upper-class, especially aristocratic, women continued to be privileged in this regard (Cruz 2011; Howe 2018). In this context, not only could a growing number of women read, but even possess books, i.e. procure them by purchase, gift, inheritance or any other form of transmission – books that they often claimed as their own (De Courcelles 1999; Knight 2018; Bombart 2020). This conference aims to explore the various forms and modalities such an appropriation could take, both by discovering how books were brought to women (and conversely) and by scrutinizing the different manners in which women made their books fully their own. How did early modern women come across their printed books? What roles did they play in the circulation of manuscripts (as “simple” readers, patrons, or co-authors, as with Mary Sidney Herbert’s translation of the Psalms, continuing her brother’s work after his death…)? How did they create their own manuscript works, especially in the case of commonplace books?
We would like to examine the ways in which women came to recognize and identify books as their own by interrogating the diverse signs of appropriation (such as signatures, notes, scribbles or others) through which they left their marks on books, publicizing their ownership and/or conditioning the transmission of books to another person or another generation (Cavallo 2000). Did this appropriation take different forms for men and women, at a time when women’s education remained debated? More generally, can we observe a translation of the body in these female books – a passage from the body of the reader to the materiality of the book itself? In other words, were books materially gendered in the early modern period, whether or not their content was specifically addressed to women?
The conference seeks to interrogate (through case studies and/or transversal ones) the various relations entertained by women and their books in early modern Europe by focusing on the materiality of the book, but also on the concrete dimension of the processes of acquisition, circulation, or the creation of libraries. Interdisciplinary and cross-cultural studies would therefore be particularly welcome.
We invite individual submissions for 20 to 25 minute presentations, either in English or in French. Please send a 300-word abstract with a short bio-bibliographical notice to Guillaume Coatalen (guillaume.coatalen@cyu.fr) and Aurélie Griffin (aurelie.griffin@sorbonne-nouvelle.fr) by 15 November 2021. A selection of papers will be submitted for publication as a collection of essays.
Bibliography:
Acheson, Katherine (ed.), Early Modern English Marginalia: Material Readings in Early Modern Culture, London, New York, Routledge, 2018.
Adler, Laure, et Stefan Bolmann, Les Femmes qui lisent sont dangereuses, Paris, Flammarion 2005.
Bawcutt, Priscilla, “‘My Bright Buke’: Women and their Books in Medieval and Renaissance Scotland”, in Medieval Women: Texts and Contexts in Late Medieval Britain: Essays for Felicity Tiddy, eds. Jocelyn Wogan-Browne, Rosalynn Voaden and Arlyn Diamond, Turnhout, Brepols, 2000,
Bombart, Mathilde, Sylvain Cornic, Edwige Keller-Rabé, Michèle Rossellini (eds.), “À qui lira”. Littérature, livres et librairie en France au XVIIe siècle, Tübingen, Günter Narr Verlag, 2020.
Cavallo, Sandra, “What Did Women Transmit? Ownership and Control of Household Goods and Personal Effects in Early Modern Italy”, in Gender and Material Culture in Historical Perspective, eds. Moira Donald and Linda Hurcombe, London, New York, Palgrave Macmillan, 2000, pp. 38-53.
Chartier, Roger, Lectures et lecteurs dans la France d’Ancien Régime, Paris, Seuil, 1987.
______, Pratiques de la lecture, Paris, Payot, 2004.
______ (ed.), Les Usages de l’imprimé, XVe-XIXe siècles, Paris, Fayard, 1987.
______, et Guglielmo Cavallo (eds.), Histoire de la lecture dans le monde occidental, Paris, Point, 2011.
Cruz, Anne J. et Rosilie Hernandez (eds.), Women’s Literacy in Early Modern Spain and the New World, Farnham, Ashgate, 2011.
De Courcelles, Dominique, et Carmen Val Julian, Des Femmes et des livres. France et Espagne, XIVe-XVIIe siècles, Paris, Publications de l’Ecole Nationale des Chartes, 1999.
Dooley, Brendan, Angelica’s Book and the World of Reading in Renaissance Italy, London Bloomsbury, 2016.
Howe, Elizabeth Teresa, “Ladies, Libraries and literacy in Early Modern Spain”, in A Companion to the Spanish Renaissance, ed. Hilaire Kallendorf, Leiden, Brill, 2018.
Knight, Leah, Micheline White and Elizabeth Sauer (eds.), Women’s Bookscapes in Early Modern Britain: Reading, Ownership, Circulation, Ann Arbor, University of Michigan Press, 2018.
Jagersma, Rindert, et Joanna Rozendaal, “Female Book Ownership in the Eighteenth-Century Dutch Republic: The Book Collection of Paper-Cutting Artist Joanna Koerten (1650-1715)”, Qaerendo, vol. 50, Issue 1-2, 2020, pp. 109-140.
Jeans, Hannah, Women’s Reading Habits and Gendered Genres, c. 1600-1700, Ph. D. Thesis, University of York, 2019.
Mayer, Jean-Christophe, Shakespeare’s Early Readers: A Cultural History from 1590 to 1800, Cambridge, Cambridge University Press, 2018.
McElligott, Jason, “Ownership Inscriptions and Life Writings in the Books of Early Modern Women”, in Women’s Life Writing and Early Modern Ireland, eds. Julie A. Eckerle and Naomi McAreavey, Lincoln, NE., University of Nebraska Press, 2018.
Pearson, David, Book Ownership in Stuart England, Oxford, Oxford University Press, 2021.
Plantey, Damien, Les Bibliothèques des princesses de Navarre: livres, objets,mobilier, décor, espaces et usages, Villeurbanne, Presses de l’ENSSIB, 2016.
Reid, Martine (ed.), Femmes et littérature. Une histoire culturelle, Paris, Gallimard, 2020, 2 vols.
Reinburg, Virginia, “‘For the Use of Women’: Women and Books of Hours”, Early Modern Women, Fall 2009, n°4, pp. 235-240.
Roberts, Sasha (ed.), “Reading in Early Modern England”, special issue of Critical Survey, vol. 12 Issue 2, 2000.
Smith, Helen, “Grossly Material Things”: Women and Book Production in Early Modern England, Oxford, Oxford University Press, 2012.
Staves, Susan, “‘Books Without Which I Cannot Write’: How Did Eighteenth-Century Women Writers Get the Books they Read?”, in Women and Material Culture, 1660-1830, eds. Jennie Batchelor and Cora Kaplan, New York, London, Palgrave Macmillan, 2007, pp. 191-211.
Timmermans, Linda, L’Accès des femmes à la culture sous l’Ancien Régime, Paris, Honoré Champion, 2005.
Wayne, Valerie (ed.), Women’s Labour and the History of the Book in Early Modern England, London, Bloomsbury, The Arden Shakespeare, 2020.
Van Elk, Martine, Early Modern Women’s Writing: Domesticity, Privacy and the Public Sphere in England and the Dutch Republic, London, Palgrave Macmillan, 2017. → inviter
Von Tippelskirch Xenia, Sotto controllo. Letture femminili in Italia nella prima età moderna, Rome, 2011.
Weduwen, Andrew der, Andrew Pettigree and Graeme Kemp, Book Trade Catalogues in Early Modern Europe, Leiden, Brill, forthcoming 2021.
2021 marks the 400th anniversary of two crucial events in the Sidney circle and in early modern English literature as a whole: the publication of Lady Mary Sidney Wroth’s Urania (1621) and the death of her beloved aunt, Mary Sidney Herbert, countess of Pembroke. This one-day conference will commemorate their literary works, by offering fresh examinations of their own writings, translations and editions, but also of their roles as patrons and participants in the culture of the time. Simultaneously, the conference aims at investigating their wider influence over other ladies ‘belonging’ to the Sidney circle (Barbara Gamage, Susan de Vere, Anne Clifford…) or women that may have been associated with the circle or that were influenced by it, like Elizabeth Cary and Aemilia Lanyer. The conference thus seeks to explore the driving force of the ‘Sidney ladies’ in the development of early modern women’s writings, in England and possibly on the Continent as well. Mary Sidney Herbert and Mary Sidney Wroth’s works were imbued by Continental influences (French, Italian and Spanish in particular), but were they read, and did they have an impact there (by point of comparison, Philip Sidney’s Arcadia was translated and adapted for the stage on the continent and had great success in France)? The conference would also like to address the contemporary relevance of the Sidney ladies’ works by interrogating the challenges they pose to contemporary editors and their potential for both contemporary adaptations and teaching.
We are seeking individual proposals for short papers (15 minutes maximum), panels and roundtables. Participants will later be invited to submit longer papers for a collection of essays.
Please send a 300-word abstract with a title and a short bio-bibliographical notice by June 15th, 2021 to Aurélie Griffin: aurelie.griffin@sorbonne-nouvelle.fr.
NB: plans are for the conference to be hybrid, i.e. with the possibility for some talks to be given online – we are glad to consider proposals from scholars who may not be able to travel.