Archives de catégorie : Matières à penser

Projets en cours, résumés de communications, compte-rendus, réflexions…

Helga Meise (Université de Reims-Champagne Ardenne), “Lettres familiales : Les Lettres d’Emilie, de Charlotte et de Wilhelm Landgrafen von Hessen-Kassel (1637-1651)”

Présentation du 7 octobre 2022

Cette intervention porte sur les lettres échangées pendant la Guerre de Trente Ans, de 1637 à 1651, entre deux sœurs et un frère, Landgrafen de Hessen-Kassel. Emilie, née en 1626, et Charlotte, née en 1627, résident au château de Kassel, tandis que leur frère Wilhelm, né en 1629, est absent, d’abord à cause de l’exil choisi par les parents pour sauvegarder la principauté, ensuite à cause du grand tour qui le mène en France. Les sœurs sont avides de rester en contact et de participer aux expériences de Wilhelm, notamment en France, lui, il se précipite à leur rendre service. Inévitablement, les lettes basculent de la vie quotidienne aux attentes et sentiments, rêves et désirs des uns et des autres.

Andrea Grewe (Universität Osnabrück), “La présence d’autrices françaises dans les bibliothèques des princesses allemandes aux XVIIe et XVIIIe siècles : transfert culturel et canonisation”

Communication du 7 octobre 2022

Les bibliothèques sont des lieux privilégiés de la mémoire culturelle. Elles forment un « espace d’idées » où les forces antagonistes de la mémoire et de l’oubli interagissent. Pour l’histoire littéraire, elles constituent, par conséquent, un outil indispensable pour connaître l’histoire de la réception des textes littéraires. L’étude de leurs fonds permet d’écrire l’’histoire de ce qui a été lu’ et fournit ainsi les informations nécessaires pour analyser les processus de canonisation des textes littéraires d’antan. En se parant de livres étrangers, les bibliothèques témoignent en même temps du transfert culturel entre différentes aires culturelles.

Les recherches que je voudrais présenter concernent les processus de canonisation de textes littéraires composés par des autrices françaises du XVIe au XVIIIsiècle. En étudiant leur présence dans les bibliothèques de certaines princesses allemandes, je voudrais analyser l’histoire de leur réception en Allemagne et les processus de canonisation qui s’y manifestent.   

Programme de l’atelier “Women Self-Fashioning Through Death in Early Modern England”, congrès de la Renaissance Society of America, 1er avril 2022

Organizer: Aurélie Griffin (Sorbonne Nouvelle)

Chair: Ramona Wray (Queen’s University Belfast)

Respondent: Christine Sukic (Université de Reims-Champagne-Ardenne)

A / Eva Lauenstein (Birkbeck College): ‘“Things new and old”: Anne Clifford and the Building of Godly Communities’

This paper argues that Clifford’s commemorative and charitable buildings served to shape public and private worship according to her own beliefs and the practices of the Elizabethan Liturgy. Her network of building projects in the Cumbrian landscape uses the plastic and literary arts to mend the rupture in lineal descent created by her father’s will and her temporary exclusion from the Clifford succession. However, they also disclose her preoccupation with fissures in the religious, social and political fabric of the country following the English Civil War. Churches, tombs and almshouses stitch together Clifford’s ownership of titles and places, but also reassemble an idealised English society that worshipped in ostensible unity. They relate how Clifford used mortality to engage in genealogical and historical writing that intentionally collapse the boundaries between her body and a medieval and the Elizabethan past to generate narratives of an English sense of collective selfhood.

B/ Anne-Marie Miller-Blaise (Sorbonne Nouvelle): ‘Anne Bacon Drury’s Self Effacing Monuments’

Little is known of Anne Bacon Drury in comparison to her male relatives and acquaintances. She is more often remembered as one of John Donne’s patrons and the mother of the virginal Elizabeth Drury, commemorated in the poet’s two monumental elegies, the first and second ‘Anniversaries’, those ‘Carkas verses’ which explore the world’s dissolution on the occasion of the girl’s death. By looking more closely at the ‘mute’ monuments that Anne Bacon Drury devised – her painted cabinet and her own tombstone (both of which materialize and perform acts of neo-Stoic self-effacement) – this paper seeks not only to shed light on active female engagement in funerary art but also to interrogate broader notions of female agency and authorship.  

C/ Emma Bartel (Sorbonne Université) : ‘“Going to Take a Turn with Death”: Becoming the Pious Mary Rich, Countess of Warwick (1625-1678) 

Protestant ars moriendi literature commonly exhorted believers to regularly turn their thoughts to their own death and the future joys of heaven. “Going to take a turn with death” was the phrase used by Mary Rich to describe her lengthy walks during which she would meditate on death. In practice, a wide variety of both individual and communal devotional practices were aimed at daily preparation for death. Rich’s manuscripts provide minute details of different ephemeral and daily devotional practices such as occasional and heavenly meditation, communal prayer and pious conversation. These provide rare insight into how works on the Art of Dying were actually performed. I will discuss how these devotional practices were used by Rich to fashion her identity as an exemplary and skilled advocate of the Protestant good death and how this reputation provided her with the authority to exert an influential, more pastoral role, that of a spiritual guide to help others prepare for death. 

D/ Aurélie Griffin (Sorbonne Nouvelle): ‘Beyond Martyrdom in The Tragedy of Mariam’ 

It has become customary for critics to extol the eponymous heroine of The Tragedy of Mariam as an early martyr. But if her moral resolve before her execution indeed presents her as a protofeminist model of behaviour in the face of adversity, one should not forget that her death was brought about by the incessant machinations of her sister-in-law, Salome, that she faces her other rival, Herod’s first wife Doris, immediately before her death, and can hardly rely on her own mother’s support. In this paper, I would like to reexamine Mariam’s death to show that the ennobling discourse of martyrdom is constantly underpinned by other women’s efforts, providing an ironic backdrop that complicates protofeminist readings of the play. Cary thus represents the limitations to women’s agency in a patriarchal society, where their only option to influence life is to be involved in death – their own or another’s. 

Nancy Oddo, « La Complainte de la Dame pasmée contre Fortune (vers 1525-1530) de Catherine d’Amboise : trois manuscrits pour une autrice clairvoyante »

Comment Catherine d’Amboise (1482-1550) élabore-t-elle son identité d’autrice dans les manuscrits richement illustrés de La Complainte, son autobiographie allégorique en prose ? Par les miniatures, et leurs liens avec le texte manuscrit, elle parvient à diffuser une identité personnelle, celle d’une lectrice et autrice, d’une intellectuelle qui dialogue avec les œuvres profanes et sacrées, des Consolations de Boèce, aux Hommes Illustres de Boccace, en passant par Sénèque, l’histoire antique et la Bible. Je propose de voir aussi dans ces manuscrits et leurs miniatures, un espace d’inventivité où se pratique l’agentivité propre et individuelle de Catherine d’Amboise, d’autant qu’elle semble dialoguer avec l’œuvre imprimée de son neveu et protégé, le poète Michel d’Amboise.

Virginie Carreira, « Écrits de religieuses à la marge du Siècle d’Or : le ludique et la lacune ».

Les écrits des religieuses ibériques et ibéro-américaines à l’époque moderne, pour aussi riches qu’ils soient, n’ont pas été retenus par le canon de la littérature, et leur existence matérielle est réduite à peau de chagrin. Elle n’en est pas moins intrigante pour autant, comme en témoigne le recueil d’Énigmes inédit en France, écrit par neuf femmes dont huit religieuses, allant de la portugaise Sóror Maria do Céu dont nous n’avons quasiment que des éditions d’époque, à la célèbre mexicaine Sor Juana Inés de la Cruz, best-seller féministe.  Le charme fantasmatique de cet écrit provient à la fois de sa dimension ludique (bilinguisme, jeux de paratexte et de pseudonymes face à la censure, caractère artisanal du faux livre manuscrit) que du mystère de ses aspects lacunaires (absence de copie 0, impossibilité de rencontre entre les autrices, manuscrits retrouvés non au couvent, mais dans des bibliothèques masculines).

Virginie Emmanuelle CARREIRA. Doctorante contractuelle à l’ED 122de la Sorbonne nouvelle, École Doctorale « Europe latine – Amérique latine ». A occupé en France et au Portugal différents postes en éducation et en traduction, a suivi des études de Lettres modernes à la Sorbonne Nouvelle puis de Littérature Générale et Comparée à l’Université de Paris. Travaille sur la littérature conventuelle féminine ibérique et ibéro-américaine des XVIIe et XVIIIe siècles, notamment sur le lien entre ses paradoxes et la construction de modernité, et plus généralement sur l’écriture de la sensualité et la figure de la religieuse depuis le Moyen-âge.

Clément Duyck (Université Paris-Est Créteil – LIS) et Jeanne Piguet (Sorbonne nouvelle – FIRL), “Inventions et usages d’un corpus poétique (fin XVIIe-début XIXe siècle) : le cas des écrits de Jeanne Guyon”

Résumé de l’intervention du 7 mai 2021

Très peu étudiés, les poèmes et les cantiques spirituels de la mystique Jeanne Guyon (†1717) représentent une masse d’écrits considérables que ses proches et ses disciples imprimèrent à Amsterdam en quatre volumes en 1722. C’est à l’intersection de son statut informel de sainte et d’autrice spirituelle que s’articule la question du « corps » et du « corpus ». Au terme d’un long siècle de refoulement des preuves extraordinaires et corporelles de la sainteté mystique, celle-ci s’établit progressivement selon de nouveaux modes de véridiction (Gimaret 2011, Le Brun 2013) : J. Guyon et son entourage surent tirer parti de ces mutations et fonder sa sainteté sur son activité d’écriture, activité abondamment mise en scène et publiée avec ses écrits afin de façonner la persona auctoriale de femme inspirée qui fit sa notoriété. Si l’autobiographie de J. Guyon (1720) apparaît comme une pièce centrale de cette fondation (Marin 1993), il ne faudrait pas négliger ses vers dont l’écriture, la publication et les pratiques sociales qu’ils ont suscités tinrent lieu du corps de la sainte, et rassemblèrent, mobilisèrent de petits corps sociaux de « parfaits » et de « parfaites ».

La première partie de la communication s’intéresse à la pratique de la poésie et à sa représentation, du vivant de J. Guyon jusqu’aux premières publications imprimées (1722). En prenant quelques cas, en allant et en revenant des poèmes à ses écrits autobiographiques, nous regarderons comment la représentation de son activité poétique comme activité avant tout personnelle, intime, contribue à la fabrique de sa sainteté, à la transfiguration des poèmes en reliques, et comment la publication des poèmes permet en même temps leur dépersonnalisation et l’appropriation – peut-être l’incorporation – à venir de son martyre par un lectorat spirituel.

La deuxième partie de la communication explorera quant à elle certains des usages auxquels a donné lieu le dispositif éditorial des quatre volumes des Poésies et Cantiques spirituels de J. Guyon de 1722. On se penchera pour ce faire sur le cercle piétiste lausannois des « âmes intérieures », qui a pratiqué avec constance les écrits de l’autrice française sous l’égide de Jean-Philippe Dutoit dans la deuxième moitié du xviiie siècle, puis de ses continuateurs jusque dans la première moitié du xixe siècle. Trois objets retiendront notre attention: le premier est composé des annotations, probablement antérieures à 1790, portées sur les volumes de l’édition de 1722 des Poésies et Cantiques conservés dans l’Oratoire des âmes intérieures de Lausanne ; le second est un livret de partitions manuscrites notant les timbres des cantiques imprimés de J. Guyon ; le troisième est un recueil manuscrit, datant de la première moitié du xixe siècle, qui adapte certains cantiques de J. Guyon à des airs plus récents. Ce corpus nous permettra ainsi de nous interroger sur la fonction des performances musicales qu’il permettait et sur son rôle dans l’établissement de la sociabilité religieuse des « âmes intérieures ».

Mathilde Alazraki (Université de Paris), “La Reine et la Sultane : construire et visualiser une diplomatie féminine à travers la correspondance entre Elizabeth Ière et Safiye (1593-1599)”

Résumé de la communication du 7 mai 2021

En 1593, sur les conseils d’Edward Barton, ambassadeur anglais à la Sublime Porte, la Reine Elisabeth Ière envoie à la Sultane Safiye (env. 1550-1605), favorite du Sultan Mourad III et mère de son héritier Mehmed III, son portrait miniature paré de rubis et diamants. Ce premier cadeau sera le prélude d’une relation épistolaire qui s’étalera sur six ans et qui se traduira par des échanges de produits de luxe entre Londres et Constantinople. Cette correspondance de deux femmes de la royauté entre l’Orient et l’Occident, unique dans le champ des études diplomatiques, prend place dans un contexte politique et culturel inégalé : avoir une Reine à sa tête permet à la couronne anglaise d’envoyer des lettres et des cadeaux directement au sein du harem de l’Empire Ottoman, chose interdite à tout souverain masculin. De même, au sein de l’empire ottoman, les XVIème et XVIIème siècles sont considérés comme le temps du « sultanat des femmes », une période historique au cours de laquelle la concubine favorite et la mère du sultan possèdent un pouvoir inégalé à la Cour. Malgré la distance géographique et les différences linguistiques, culturelles et religieuses qui les séparent, la Reine anglaise et la Sultane ottomane mettent en place diverses stratégies novatrices pour se représenter l’une à l’autre et servir leurs intérêts mutuels. Une étude détaillée des lettres et cadeaux échangés entre Elisabeth Ière et Safiye permettra de mettre en lumière le rôle de l’amitié féminine et la place des produits de luxe dans le cadre des échanges diplomatiques de la première modernité, et ce, à l’échelle globale.

Jean-Christopher Mayer, (CNRS/Université Paul Valéry-Montpellier 3), « Le lectorat féminin des premières œuvres imprimées de Shakespeare (XVIIe-XVIIIe siècles) ».

Présentation de la conférence plénière lors du webinaire du 7 mai 2021

Cette communication abordera le sujet du colloque sous un angle particulier et peut-être peu familier, celui des lectrices des premières œuvres imprimées de Shakespeare du XVIIe au XVIIIe siècle. On se penchera notamment sur les notes manuscrites qu’elles déposèrent dans les marges des éditions du dramaturge, mais également sur leurs lettres et carnets dans lesquels elles font référence aux œuvres de Shakespeare. Il s’agira, dans un premier temps, de mieux cerner ce public féminin. Malgré les forts taux d’illettrisme (plus élevés chez les femmes que chez les hommes), il apparaît qu’un nombre non-négligeable de femmes eut accès aux pièces et poèmes imprimés de Shakespeare. Certaines étaient des collectionneuses passionnées, d’autres se plaisaient à signaler leur présence dans les livres par des signatures répétées, l’introduction de péritextes parfois polémiques sur la place de la femme dans la société anglaise, ou par d’importants commentaires esthétiques. Nous proposerons quelques études de cas, parmi les plus significatifs, afin de mieux identifier les formes et la nature de l’appropriation féminine des œuvres imprimés de Shakespeare.

Julia Gros de Gasquet (Sorbonne Nouvelle), « Femmes dramaturges au XVIIe siècle : faire entendre le différend. »

Résumé de l’intervention du 7 mai 2021.

Depuis une vingtaine d’années, des chercheurs américains et français ont défendu et promu le théâtre de femmes sous l’Ancien régime. Une importante anthologie du théâtre de femmes du XVIIsiècle a été publiée sous la direction d’Aurore Evain, Perry Gethner et Henriette Goldwyn en 2008[1]. A partir de 1650, après une éclipse de quelques décennies, des femmes ont en effet écrit pour le théâtre : parmi elles, Françoise Pascal, Madame de Villedieu, Anne de la Roche-Guilhen, ou encore Antoinette Deshoulières ont accédé au statut de dramaturges, jouées par des troupes professionnelles pour certaines d’entre elles. Plus récemment, l’histoire culturelle a montré à travers les travaux d’Eliane Viennot et de Martine Reid, comment et dans quelle proportion ces femmes ont accédé à ce statut. Edwige Keller-Rahbé[2] a travaillé sur l’usage du mot autrice déjà en circulation au XVIIe siècle. Elle a montré à quels cercles appartenaient ces femmes dramaturges, quelles étaient leurs origines sociales, et exploré le rôle du mentorat des hommes dans leur production dramatique. Certes peu de femmes étaient alors assez éduquées pour écrire du théâtre, certes le théâtre n’étant alors lucratif ni pour les femmes ni pour les hommes, elles se sont tournées vers d’autres genres, comme le conte ou le roman pour lesquels l’histoire a retenu leurs noms car oui, l’écriture dramatique était une affaire d’hommes. En partant de ces acquis récents, nous aimerions creuser ce qui nous apparaît comme un paradoxe : ces femmes autrices du XVIIsiècle n’écrivaient pas en dehors du canon théâtral. Elles connaissaient les usages et les modes dont elles étaient aussi prescriptrices dans les salons. Certaines avaient pour mentor d’Aubignac ou Molière comme ami. Alors comment comprendre que ce théâtre qu’elles ont écrit selon les exigences et contraintes du canon, ait été balayé par l’histoire ? Comment expliquer que certaines de leurs pièces, reconnues comme des chefs d’œuvre, Le Favori de Madame de Villedieu (1665) par exemple, jouée par la troupe de Molière, ne soit entrées au répertoire ? Sans doute une partie des réponses se trouve-t-elle dans les paratextes, préfaces et avis aux lecteurs, où ces femmes dramaturges ont justifié leurs œuvres au regard du canon théâtral et les ont défendues. Entrer dans cette arène et identifier les phénomènes auxquels elles ont fait face, apportera des clés pour déplier le paradoxe que nous énonçons. Nous pourrions aussi proposer, à l’appui de cette communication, une mise en voix de ces paratextes, pour redonner corps à ces femmes et contribuer à ce que nombre de chercheurs espèrent : une réhabilitation de ce corpus dans le champ de la performance actuelle.


[1] Théâtre de femmes de l’Ancien régime, Tome II, XVIIe siècle, Classique Garnier, 2015.

[2] Voir Femmes et littérature, Une histoire culturelle, tome 1 sous la direction de Martine Reid, Paris, Gallimard, Folio Essais, 2020.

Claire Boulard-Jouslin (Sorbonne Nouvelle), “La collection de Clio, un musée féminin? Le Lady’s Museum (1760) de Charlotte Lennox”

 

Présentation de l’intervention du 13 novembre 2020.

            En 1760, Charlotte Lennox, surnommée Clio par ses admirateurs, décide de rebaptiser son magazine initialement intitulé The Female Magazine or Lady’s Polite Companion, en The Lady’s Museum, magazine mensuel vendu au prix d’un shilling. Ce changement d’appellation, peu commenté, est riche d’enseignement à plusieurs titres. Il reflète d’abord la prise de conscience de l’intérêt que les deux sexes portent au musée depuis l’ouverture en 1759 du British Museum à Bloomsbury House à Londres. Synonyme de prestige, de modernité scientifique et sans doute de mode, le British Museum constitue une source de savoir d’un nouveau genre, puisque les vastes collections de curiosités du médecin Sir Hans Sloane, qui contiennent des naturalia, des médailles, des manuscrits et des antiquités appartiennent au peuple – le British Museum est financé par la loterie – et sont maintenant accessibles aux visiteurs contre le prix d’un billet d’entrée. Nul doute que Lennox et son éditeur ont saisi le potentiel mercantile qu’ils pouvaient en tirer.

            Il est également vraisemblable que Lennox ait cherché à signaler à son lectorat une filiation avec le magazine The Museum or Literary and Historical Register, bimensuel que Mark Akenside publie à Londres et dirige entre mars 1746 et septembre 1747. Cette filiation devait constituer une garantie de qualité et de respectabilité intellectuelle à son propre magazine car, très apprécié du public, The Museum était encore connu du public de 1760. Il avait fait l’objet de plusieurs rééditions en volumes et était encore en vente chez les libraires .

            Il s’agira d’analyser la manière dont Lennox utilise le concept de musée que Samuel Johnson définit dans son dictionnaire comme « un dépôt de curiosités savantes» (1755) et qui, bien qu’à l’origine lié au « féminin » (le terme signifiant « la demeure des muses »), était une institution masculine au XVIIIe siècle. On tentera de comprendre en termes généraux ce qui a poussé Lennox à féminiser la notion de musée ainsi qu’à analyser en quoi consiste la féminisation d’un musée périodique. 

            La comparaison entre les deux périodiques permettra d’observer les différences de contenu entre les deux journaux et de montrer comment Lennox a adapté le Musée  pour répondre aux besoins des lectrices (en exhibant leur capacité à construire un savoir) et aux préjugés du temps. 

            Dans un deuxième temps, l’analyse se concentrera sur The Lady’s Museum afin de montrer que l’appellation de « musée de dame » tient moins au contenu, loin d’être exclusivement féminin, qu’à la manière dont le périodique traite sujets et textes (masculins ?) et se les approprie pour les rendre pertinents dans un musée de dame. Il s’agira de mettre en évidence la manière dont Lennox associe féminisation et valorisation de la collection en transformant les objets présentés en des « rarities » d’une part et en insistant sur la nature historique de la collection, d’autre part. 

On montrera que malgré les efforts de valorisation de la collection, les curiosités présentées ont un statut ambigu, car elles sont souvent à mi-chemin entre l’érudition publique et les problèmes moraux de la sphère privée. Cet entre-deux est particulièrement visible dans le traitement des pièces historiques présentées dans le périodique, et il participe à brouiller la ligne de partage entre cabinet de curiosités et musée. 

Mais on constatera enfin que les lectrices sont invitées à dépasser la question du genre en adoptant l’attitude raisonnable et critique que Samuel Johnson associe au delà des sexes à l’acte de collectionner et qu’il définit dans son dictionnaire comme un « acte de déduction ».