Archives de l’auteur : Aurélie Griffin

Programme du colloque “Objets textuels: des femmes et leurs livres en Europe, 16e-18e siècles” /”Her Book: Women and Book Ownership in Early Modern Europe”, 17-18 juin 2022, Maison de la Recherche de la Sorbonne Nouvelle

International Conference

Colloque International

Her Book: Women and Book Ownership in Early Modern Europe

Objets textuels: des femmes et leurs livres en Europe, 16e-18e siècles

Université Sorbonne Nouvelle

Maison de la Recherche

4 rue des Irlandais, 75005 Paris

Programme

Friday 17 June / Vendredi 17 juin

8. 30 : Welcome/  accueil des participants

9: Introduction (Guillaume Coatalen & Aurélie Griffin)

9.15-10.15: Keynote Speaker 1 / conférence plénière 1: Martine van Elk (University of California) : “Private Reading and Public Performance: Early Modern Female Book Ownership of Playbooks” (Chair/ présidence:  Guillaume Coatalen)

10.15-10.30: pause

10.30-12: worskshop 1/ atelier 1: Female Lay Readers  (Chair/ présidence : Claire Vial)

Margriet Hooglievt (Groningen): “Creating a Female Lay and Religious ‘persona’ around 1500: Three Texts in French Written for Women”

Anna de Bruyn (Groningen): “Modifying Books for Female Lay Religious Readers: The Case of the Tertiaries of Saint Agnes in Amersfoort”

Sabrina Corbellini (Groningen): “Creating a Reading Space: Instructions for Lay Female Readers”

12 – 2: buffet lunch for the participants / déjeuner buffet sur place pour les conférenciers

2- 3.30: Workshop 2/ Atelier 2 : Women and their Books in the Iberian Peninsula (Chair/  présidence: Aurélie Griffin)

Filipe Alves Moreira & Paula Almeida Mendes (Porto): « Des femmes, pour les femmes: production et circulation du livre dans un contexte féminin au Portugal au XVIe siècle »

Laura Guinot Ferri (Valencia – CIRGEN): “Domestic Spaces of Reading and Writing in the 18th century: Women, Inventories and Material Culture in Spain” (via Zoom)

Carolina Blutrach (Valencia – CIRGEN): “Women’s libraries? The role of Castilian noblewomen in the creation and transmission of libraries in the Enlightenment(via Zoom)

3.30-4: pause

4 – 6: visit of the Old Library at the Irish Cultural Centre for the participants / visite à la Bibliothèque du Centre Culturel Irlandais pour les conférenciers

7: conference dinner for the participants/  dîner du colloque pour les conférenciers

Saturday 18 June / Samedi 18 juin

9 : welcome/ accueil des participants

9.15-10.15: Keynote speaker 2/ Conférence plénière 2 : Catherine Sutherland (Cambridge): “The Identification of Mary Astell’s Library at Magdalene College, Cambridge” (Chair/ présidence: Line Cottegnies)

10.15 -11.45 : Workshop 3/ Atelier 3: Femmes et plaisir du texte (Chair/ présidence: Nancy Oddo)

Damien Plantey (INHA) :« La Reyne les a prises » : les livres objets de désir et de plaisir dans les bibliothèques des princesses de Navarre au XVIe siècle.

Audrey Duru (Picardie): “Savoirs universitaires et pastorale féminine, le cas de Suzanne Habert (Paris, premier XVIIe siècle)”

Amélie Jaques et Beatrijs Vanacker (Louvain): “Portrait d’une lectrice médiatrice : Elisabeth Wolff-Bekker à la croisée des langues et des cultures”

11.45-12: pause 

12-1: Workshop 4/ atelier 4 : Books and female identity (Chair/ présidence: Anne-Marie Miller-Blaise)

Hannah Jeans (York): ““Send me your book”: Reading, Sociability and Identity among Seventeenth-Century Englishwomen”

Vanessa Braganza (Harvard): “How Women of Letters Are Made: Mary Sidney Herbert’s Italian-English Dictionary and the Study of Early Modern Women’s Education”

1-2.30 : buffet lunch for the participants /  déjeuner buffet sur place pour les conférenciers

2.30- 4: Workshop 5/ Atelier 5: Female Book Ownership in Northern Europe and Russia  (Chair/ présidence: Martine van Elk)

Elise Watson (St Andrews): “Inscribing Community: Women Circulating and Annotating Catholic Print in the Dutch Republic, 1650-1750” (via Zoom)

Lucie Duggan (University of Southern Denmark): “Reading Women. Karen Brahe and Female Book Ownership in Denmark (1609-1736)”

Anna Gnedina Moretti (CPGE, Corte): “Le livre pour Catherine II de Russie: objet de collection ou de promotion?” 

4- 4.15:  pause

4.15-5.45: Workshop 6/ atelier 6: When Silent Books Begin to Speak (Chair/ présidence: Guyonne Leduc)

Maureen Maryanski (Indiana): “Obscured Presence: Female Book Ownership in a Gentleman’s Library”

Amy Solomons Liverpool/ National Trust): “Fragments and Traces: Uncovering Sabine Winn’s Book Collection at Nostell Priory”

Hélène Vidal (Sorbonne Nouvelle): “From Silent Books to Telling Writings; or, the Re-creation of the Duchess of Devonshire’s Library”

5.45- 6: conclusion / bilan et perspectives

6: end of the conference / clôture du colloque

​​Appel à communications: JE “Mariamne et Hérode en Europe”

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Fichier:Tristan L'Hermite-La Mariane, tragédie.jpg
Abraham Bosse, Frontispice de la troisième édition de La Mariane de Tristan L’Hermite, 1639 (Gallica). Source: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frontispiece_to_%27La_Mariane%27_by_Tristan_l%27Hermite_–Gallica_2017(adjusted).jpg

Appel à communications

Mariamne et Hérode en Europe : métamorphoses européennes d’une histoire antique, XVIe-XVIIe siècles

20 janvier 2023

ENS de Lyon 

Journée d’Etudes organisée avec le soutien de : ENS de Lyon, IHRIM (UMR 5317), Sorbonne Nouvelle, PRISMES (EA 4398), Université de Strasbourg, CELAR (EA 1337). 

Créée en 1636 au théâtre du Marais, La Mariane de Tristan L’Hermite, sa première tragédie, connut un succès retentissant. Dans le cadre de la publication du nouveau programme d’agrégation de Lettres et grammaire où figurent trois tragédies de Tristan L’Hermite, cette journée d’études propose d’adopter un regard européen sur ce  célèbre sujet antique en s’intéressant aux pièces qui s’en sont inspirées, à leurs parentés et à leur éventuelle circulation.  La passion mortifère d’Hérode pour Mariamne s’est imposée sur les scènes européennes à partir de la seconde moitié du 16e siècle : une quinzaine de pièces sont produites entre 1552 et 1694 en allemand, italien, latin, espagnol,  anglais, français.  Ces pièces accompagnent une réflexion explicite sur le théâtre et la forme tragique sur la scène européenne. En France, le drame hérodien s’inscrit dans le débat  sur l’essence de la tragédie classique avec en particulier Alexandre Hardy et Tristan L’Hermite. En Angleterre, on retrouve le personnage biblique aussi bien dans un contexte universitaire (pièce de Goldingham produite à Cambridge, ca.1567), que sur la scène du théâtre commercial et populaire avec la pièce de Markham et Samson produite à Londres (1613), et dans l’espace domestique, avec la pièce d’Elizabeth Cary, publiée la même année, souvent qualifiée de closet drama (c’est-à-dire de théâtre à lire). Le cloisonnement disciplinaire a pu contribuer à obscurcir le caractère européen du phénomène et à isoler des pièces que leur sujet et source communs (La Guerre des Juifs de Flavius Josèphe) devraient inviter à rapprocher. Quelle résonance le sujet a-t-il pu trouver dans le théâtre du Siècle d’Or ou dans l’Allemagne et l’Italie de la Renaissance? Le contexte de la Réforme et de la Contre-Réforme a-t-il eu une influence sur le succès de ces pièces à travers l’Europe? Comment expliquer cet engouement européen pour l’histoire de Mariamne et Hérode? 

Les communications pourront aborder entre autres les sujets suivants: 

  • Le rapport des pièces à leur source, Flavius Josèphe, et à ses traductions en langues vernaculaires ; utilisation des sources antiques dans la tragédie ; 
  • Les amours tourmentées d’Hérode et Mariamne ; le drame familial;
  • Le théâtre des passions, la mélancolie, la folie d’Hérode ;  
  • Le genre et l’esthétique : la tradition sénéquéenne (violence, vengeance,  stoïcisme de l’héroïne, omniprésence de la mort, fantômes) et ses réinventions baroques; rapports entre théâtre et poésie ;
  •  Le drame hérodien et la doctrine classique : les trois unités, bienséance et vraisemblance;
  • Titre et protagonistes: identité du héros / de l’héroïne éponyme;
  • Théâtre et politique : réflexion sur la monarchie et la tyrannie; contextes politiques et culturels nationaux;
  • L’éventuelle  circulation européenne de ces pièces et leur intertextualité;
  • Type et lieux de représentation (théâtres publics, cour, université,  espace privé, closet drama);
  • Enjeux critiques et théoriques: comment expliquer le regain d’intérêt critique et pédagogique pour ces pièces?
  • Les pièces sur la scène contemporaine : des pièces pour l’histoire ou pour aujourd’hui ?

Les communications en français ne devront pas excéder 20 minutes. Les propositions sont à envoyer à sophie.lemercier-goddard@ens-lyon.fr, aurelie.griffin@sorbonne-nouvelle.fr, berregard@unistra.fr  avant le 1er octobre 2022. 

Bibliographie sélective:

Sources primaires: 

Boyle, Roger, comte d’Orrery, Herod the Great, Londres, 1694.

Calderon de la Barca, Pedro, El Mayor Monstruo del Mondo / El Tetrarca (c. 1635) Madrid, 1637.

Cary, Elizabeth, The Tragedy of Mariam (c. 1605) Londres, 1613.

De Argensola, Lupercio Leonardo, La Alejandra (c. 1585), Madrid, 1772.

Dolce, Lodovico, Marianna, Tragedia, Venise, 1565.

Goldingham, William, Herodes Tragoedia (c. 1567).

Hallmann, Johann Christian, Mariamne (1669) Breslau, 1670.

Hardy, Alexandre, Mariamne  (c. 1600) Paris, 1625.

La Calprenède, Georges de, La Mort des enfants d’Hérode; ou, Suite de Mariamne (1639) Paris, 1652.

Lozano, Cristobal, Herodes Ascalonita y la hermosa Mariana, Madrid, 1658.

Markham, Gervase, & Sampson, William, The True Tragedy of Herod and Antipater (c. 1613) Londres, 1622.

Pordage, Samuel, Herod and Mariamne (1673) Londres, 1674.

Sachs, Hans, Herodes mit seinem Söhnen (1552).

Tirso de Molina, La Vida de Herodes, Madrid, 1636.

Tristan L’Hermite, François, La Marianne (1636) Paris, 1637.

Sources secondaires:

Abraham, Claude, Introduction à La Mariane de Tristan L’Hermite, Les Tragédies, Paris, Champion, 2001, p. 19-26 ; rééd. Champion Classiques, 2009.

Angileri, Kelly, “Parallel Universe Power Plays: Calderon and Tristan L’Hermite’s Twists on the Herodian Tale”, Romance Notes, vol. 35, n°2, Hiver 1994, p. 153-161.

Auger, Peter, “Playing Josephus on the English Stage”, International Journal of the Classical Tradition,  vol. 23, n°3, The Reception of Josephus in the Early Modern Period, Octobre 2016, p. 326-332.

Berrégard, Sandrine, “L’Hérode de Tristan, entre exposition et obscurcissement” et “La Mariane de Tristan : entre héritage et nouveauté”, conférences en ligne | Les Amis de Tristan L’Hermite

Berrégard, Sandrine, “Introduction à l’édition critique de Mariamne d’Alexandre Hardy”, Paris, Classiques Garnier, 2015, p. 533-570.

Berrégard, Sandrine, “Figures du souverain dans les tragédies de Hardy Panthée et Mariamne”, Revue Française d’Histoire des Idées Politiques, 2020/2, n°52, p. 153-173.

Berrégard, Sandrine, “Tristan et Hardy: un héritage problématique”, Cahiers Tristan L’Hermite n°42, Tristan et le théâtre du XVIe siècle, 2020, p. 49-67.

Dalla Valle, Daniela, “El Hado et le songe dans El Mayor Monstruo de Calderon et dans La Mariane de Tristan”, Cahiers Tristan L’Hermite, 2003, n°25, Varia, p. 70-74.

Di Maria, Salvatore, Dolce’s Marianna: From History to the Stage, in The Poetics of Imitation in the Italian Theatre of the Renaissance, Toronto, University of Toronto Press, 2013, p. 148-165.

Fletcher, J. B., “Herod in the Drama”, Studies in Philology, juillet 1922, pp. 292-307.

Mallet, Nicole, “Tristan dramaturge face aux élisabéthains”, Cahiers Tristan L’Hermite, n°10, Tristan et l’Europe, 1988, p. 29-37.

Nancy, Sarah, “Violence et voix: les accents du conflit dans La Mariane de Tristan L’Hermite”, Littératures Classiques, 2010/3, n°73, p. 403-413.

Straznicky, Marta, Privacy, Playreading and Women’s Closet Drama, 1550-1700, Cambridge, Cambridge University Press, 2004.

Valency, Maurice, The Tragedies of Herod and Mariamne, New York, Columbia University Press, 1940.

Wolfe, Heather, The Literary Career and Legacy of Elizabeth Cary, 1613-1680, New York, Palgrave Macmillan, 2007.

Programme de l’atelier “Women Self-Fashioning Through Death in Early Modern England”, congrès de la Renaissance Society of America, 1er avril 2022

Organizer: Aurélie Griffin (Sorbonne Nouvelle)

Chair: Ramona Wray (Queen’s University Belfast)

Respondent: Christine Sukic (Université de Reims-Champagne-Ardenne)

A / Eva Lauenstein (Birkbeck College): ‘“Things new and old”: Anne Clifford and the Building of Godly Communities’

This paper argues that Clifford’s commemorative and charitable buildings served to shape public and private worship according to her own beliefs and the practices of the Elizabethan Liturgy. Her network of building projects in the Cumbrian landscape uses the plastic and literary arts to mend the rupture in lineal descent created by her father’s will and her temporary exclusion from the Clifford succession. However, they also disclose her preoccupation with fissures in the religious, social and political fabric of the country following the English Civil War. Churches, tombs and almshouses stitch together Clifford’s ownership of titles and places, but also reassemble an idealised English society that worshipped in ostensible unity. They relate how Clifford used mortality to engage in genealogical and historical writing that intentionally collapse the boundaries between her body and a medieval and the Elizabethan past to generate narratives of an English sense of collective selfhood.

B/ Anne-Marie Miller-Blaise (Sorbonne Nouvelle): ‘Anne Bacon Drury’s Self Effacing Monuments’

Little is known of Anne Bacon Drury in comparison to her male relatives and acquaintances. She is more often remembered as one of John Donne’s patrons and the mother of the virginal Elizabeth Drury, commemorated in the poet’s two monumental elegies, the first and second ‘Anniversaries’, those ‘Carkas verses’ which explore the world’s dissolution on the occasion of the girl’s death. By looking more closely at the ‘mute’ monuments that Anne Bacon Drury devised – her painted cabinet and her own tombstone (both of which materialize and perform acts of neo-Stoic self-effacement) – this paper seeks not only to shed light on active female engagement in funerary art but also to interrogate broader notions of female agency and authorship.  

C/ Emma Bartel (Sorbonne Université) : ‘“Going to Take a Turn with Death”: Becoming the Pious Mary Rich, Countess of Warwick (1625-1678) 

Protestant ars moriendi literature commonly exhorted believers to regularly turn their thoughts to their own death and the future joys of heaven. “Going to take a turn with death” was the phrase used by Mary Rich to describe her lengthy walks during which she would meditate on death. In practice, a wide variety of both individual and communal devotional practices were aimed at daily preparation for death. Rich’s manuscripts provide minute details of different ephemeral and daily devotional practices such as occasional and heavenly meditation, communal prayer and pious conversation. These provide rare insight into how works on the Art of Dying were actually performed. I will discuss how these devotional practices were used by Rich to fashion her identity as an exemplary and skilled advocate of the Protestant good death and how this reputation provided her with the authority to exert an influential, more pastoral role, that of a spiritual guide to help others prepare for death. 

D/ Aurélie Griffin (Sorbonne Nouvelle): ‘Beyond Martyrdom in The Tragedy of Mariam’ 

It has become customary for critics to extol the eponymous heroine of The Tragedy of Mariam as an early martyr. But if her moral resolve before her execution indeed presents her as a protofeminist model of behaviour in the face of adversity, one should not forget that her death was brought about by the incessant machinations of her sister-in-law, Salome, that she faces her other rival, Herod’s first wife Doris, immediately before her death, and can hardly rely on her own mother’s support. In this paper, I would like to reexamine Mariam’s death to show that the ennobling discourse of martyrdom is constantly underpinned by other women’s efforts, providing an ironic backdrop that complicates protofeminist readings of the play. Cary thus represents the limitations to women’s agency in a patriarchal society, where their only option to influence life is to be involved in death – their own or another’s. 

Nancy Oddo, « La Complainte de la Dame pasmée contre Fortune (vers 1525-1530) de Catherine d’Amboise : trois manuscrits pour une autrice clairvoyante »

Comment Catherine d’Amboise (1482-1550) élabore-t-elle son identité d’autrice dans les manuscrits richement illustrés de La Complainte, son autobiographie allégorique en prose ? Par les miniatures, et leurs liens avec le texte manuscrit, elle parvient à diffuser une identité personnelle, celle d’une lectrice et autrice, d’une intellectuelle qui dialogue avec les œuvres profanes et sacrées, des Consolations de Boèce, aux Hommes Illustres de Boccace, en passant par Sénèque, l’histoire antique et la Bible. Je propose de voir aussi dans ces manuscrits et leurs miniatures, un espace d’inventivité où se pratique l’agentivité propre et individuelle de Catherine d’Amboise, d’autant qu’elle semble dialoguer avec l’œuvre imprimée de son neveu et protégé, le poète Michel d’Amboise.

Virginie Carreira, « Écrits de religieuses à la marge du Siècle d’Or : le ludique et la lacune ».

Les écrits des religieuses ibériques et ibéro-américaines à l’époque moderne, pour aussi riches qu’ils soient, n’ont pas été retenus par le canon de la littérature, et leur existence matérielle est réduite à peau de chagrin. Elle n’en est pas moins intrigante pour autant, comme en témoigne le recueil d’Énigmes inédit en France, écrit par neuf femmes dont huit religieuses, allant de la portugaise Sóror Maria do Céu dont nous n’avons quasiment que des éditions d’époque, à la célèbre mexicaine Sor Juana Inés de la Cruz, best-seller féministe.  Le charme fantasmatique de cet écrit provient à la fois de sa dimension ludique (bilinguisme, jeux de paratexte et de pseudonymes face à la censure, caractère artisanal du faux livre manuscrit) que du mystère de ses aspects lacunaires (absence de copie 0, impossibilité de rencontre entre les autrices, manuscrits retrouvés non au couvent, mais dans des bibliothèques masculines).

Virginie Emmanuelle CARREIRA. Doctorante contractuelle à l’ED 122de la Sorbonne nouvelle, École Doctorale « Europe latine – Amérique latine ». A occupé en France et au Portugal différents postes en éducation et en traduction, a suivi des études de Lettres modernes à la Sorbonne Nouvelle puis de Littérature Générale et Comparée à l’Université de Paris. Travaille sur la littérature conventuelle féminine ibérique et ibéro-américaine des XVIIe et XVIIIe siècles, notamment sur le lien entre ses paradoxes et la construction de modernité, et plus généralement sur l’écriture de la sensualité et la figure de la religieuse depuis le Moyen-âge.

Webinaire “Vies matérielles des textes de femmes, du manuscrit à la scène”, 4 février 2022, 13h30-16h

File:Catherine et Antoinette d' AMBOISE (sa nièce).jpg
Catherine d’Amboise et sa nièce Antoinette d’Amboise, c. 1530, manuscrit enluminé, Gallica ID btv1b10515462z/f5.item/ domaine public

13h30-13h40: présentation

13h40-14h: Claire Gheeraert-Graffeuille (Université de Rouen) : “Du manuscrit à l’imprimé: les métamorphoses de la dédicace aux enfants dans les Memoirs of the Life of Colonel Hutchinson

14h-14h15: discussion

14h15-14h35: Sophie Lemercier-Goddard  (ENS Lyon): “Mariam en France et en Angleterre: formes tragiques au tournant du XVIIe siècle”

14h35-14h50: discussion

14h50-14h55: pause

14h55-15h15: Nancy Oddo (Sorbonne Nouvelle) : “La Complainte de la Dame pasmée contre Fortune (vers 1525-1530) de Catherine d’Amboise : trois manuscrits pour une autrice clairvoyante”

15h15-15h30: discussion

15h30-16h: discussion générale, bilan et perspectives

Le lien Zoom peut être obtenu sur demande auprès de aurelie.griffin@sorbonne-nouvelle.fr

Webinaire “Autour des écrits de religieuses dans l’Europe moderne”, 14 janvier 2022, 13h30-16h (Zoom)

Source: Collection de costumes de tous les ordres monastiques, Bruxelles, 1811. Domaine public. http://cabrio.bibliotheek.brugge.be/browse/webgaleries/FAVA.KL1.357/index.html

13h30-13h40 : présentation

13h40- 14h : Virginie Carreira (Sorbonne nouvelle) : « Écrits de religieuses à la marge du Siècle d’Or : le ludique et la lacune »

14h-14h10 : discussion

14h10 -14h30 : Helena Queiros (Sorbonne nouvelle) : “L’écriture du corps des religieuses. L’incorporation du sacré à travers des biographies spirituelles portugaises du XVIIIe”. 

14h30 -14h40 : discussion

14h40-14h45: pause

14h45-15h05: Marie-Elisabeth Henneau (Liège) : “Tenir la plume en temps de guerre: la matérialité des écrits de religieuses franc-comtoises (première moitié du XVIIe siècle)”

15h05-15h15 : discussion

15h15-15h25: Laurence Lux-Sterritt (AMU) : ” L’objet manuscrit: sur la piste des religieuses anglaises en exil au XVIIème siècle”

15h25-15h35 : discussion

15h35-16h : discussion générale et clôture

Le lien Zoom peut être obtenu sur demande en envoyant un email à aurelie.griffin@sorbonne-nouvelle.fr.

Marie-Thérèse Mourey, “Être femme et écrire dans l’espace germanique au 17e siècle. L’écriture au féminin”

Dans l’espace germanique, les femmes ont été littéralement « domestiquées » depuis la Réforme. Sans être incultes, elles n’ont pas accès aux universités ni à la culture savante, mais demeurent soumises à l’institution du mariage, au service du mari, de la maison et des enfants. Ces obstacles, d’ordre institutionnel et social, les placent dans une situation de dépendance matérielle et financière totale envers les hommes (père, mari, tuteur, mécène…), qui parfois tout de même les soutiennent avec bienveillance dans leur projet d’écriture. Leur production, quantitativement modeste, a laissé peu de traces matérielles : destinée à un usage privé et non public, elle est souvent demeurée à l’état manuscrit. La communication présente quelques exemples d’écriture au féminin, afin d’en éclairer les spécificités : au premier chef une volonté d’émulation poétique et esthétique avec les modèles, des poètes masculins, afin de promouvoir la langue allemande, et une revendication d’accéder en pleine légitimité à la haute culture, à égalité avec les hommes.

Webinaire “Être femme et artiste dans l’Europe moderne”, 26 novembre 2021, 13h30-16h

Image dans Infobox.

Johannes Vermeer, La Femme au luth (1663), Metropolitan Museum, New York (source: wikimedia commons)

13h30-13h45: introduction (A. Griffin)

13h45-14h10 : Marie-Thérèse Mourey (Sorbonne Université) : « Être femme et écrire dans l’espace germanique au 17e siècle »

14h10-14h25: discussion

14h25-14h50 : Chantal Schütz (Polytechnique, PRISMES): « La luthiste et la vendeuse de feuilles volantes : formes de la co-création musicale féminine » 

14h50-15h05: discussion

15h05-15h10: pause

15h10-15h35 : Claire Labarbe (Sorbonne Nouvelle) : « Entre vices rédhibitoires et humeurs changeantes : la diffraction du modèle de la “bonne épouse” dans le corpus fragmenté des caractères. »

15h35-15h50: discusssion

15h50-16h : discussion générale et perspectives

Le lien zoom peut être obtenu en écrivant à aurelie.griffin@sorbonne-nouvelle.fr